Алексей Зверьков: 
«Нужно немножко оторваться от земли …»
В минувшую субботу, 25 сентября, в TIRe состоялся концерт питерской группы “Морэ&Рэльсы”, принесшей с собой ураган звука и хорошего настроения. “Моря” – это развесёлая троица (Лелик, Шуля и Ляпа), играющая в лучших традициях независимой английской музыки. Причудливые гитарные гармонии, плотный бас и мощный драйвовый ритм – это всё они.
 За последние полгода это уже третье выступление ребят. “Продинамив” свой первый концерт еще зимой, в мае совершенно спонтанно для себя и нежданно-негаданно для псковской публики они приехали вместе с группой “Мультфильмы” и… поставили зал, набитый битком, буквально на уши. Некоторые зрители тогда настолько выдохлись, что сил на группу “Мультфильмы” уже не осталось.
За последние полгода это уже третье выступление ребят. “Продинамив” свой первый концерт еще зимой, в мае совершенно спонтанно для себя и нежданно-негаданно для псковской публики они приехали вместе с группой “Мультфильмы” и… поставили зал, набитый битком, буквально на уши. Некоторые зрители тогда настолько выдохлись, что сил на группу “Мультфильмы” уже не осталось. 
Спустя пару месяцев “Морэ&Рэльсы” отыграли в рамках презентации своего второго альбома “На дискач!!!”. Нынешний концерт явился очередной презентацией – теперь уже альбома каверов, сделанных в основном на вещи “электронных” исполнителей: “The Prodigy”, “Aphex Twin”, “Cornelius” и т.д. Теперь люди шли не на известных “Мультфильмов”, а на малоизвестных, но уже полюбившихся “Морей”. Шли за очередным зарядом бодрости и позитива. И не пожалели.
После концерта нам удалось пообщаться с вокалистом и по совместительству басистом группы Алексеем Зверьковым. Впечатление от беседы оказалось ничуть не хуже, чем от самого концерта: та же приветливость, тот же заряд хорошего настроения и то же бесконечное обаяние…
«Мы точно не панки»
 - Лёша, а вы изначально играли такую музыку?
- Лёша, а вы изначально играли такую музыку?
- Не, она менялась. Раньше были более простые рифы. Теперь она стала понавороченней. Ну, мы же не умели играть, да и сейчас особо не мастера (скромничает).
- Сочетание “Джаз-панк” – сами придумали?
- Нет, это барабанщик из группы “Скафандр” придумал. Может он, конечно прав, но панками мы бы не хотели себя считать. Я не знаю, за что вообще группу называют панками. Это если только они сами говорят, что они панки и ведут себя подобающим образом. Мы точно не панки. Мы, конечно, отрываемся, куролесим в свое свободное время и ведем себя, можно сказать, по-панковски, но все равно это другое, это гораздо мощнее.
Мы часто ездим в Москву, и так сложилось, что мы затусовались с панк-тусовкой, которая освещает российскую панк-культуру. Там есть клёвые чуваки, которые вообще хорошо отзываются о панк-роке в России, точнее они хорошо и грамотно его трактуют. Это мне нравится. Но так как мы с ними тусуемся, нас тоже причисляют к панк-року. Это не так.
- А к чему вы себя можете отнести?
- Это сложно сделать. Вот к чему отнести, например, группу “Rammstein”?
- Это industrial, грубо говоря. По крайней мере, корни оттуда.
- А, ну да (задумывается).
- Ваша группа мне напоминает чем-то “Placebo”.
- А что такое “Placebo”?
- Вообще их относят к панку, но это не панк. Панк – это ведь своя эстетика, идеология, протест...
- Да. У нас в стране у людей отложилось в сознании, что если панк, значит – ирокезы, кожаные куртки... За границей, в той же Польше, Германии, Франции, панки совершенно другие. Там ходят в широких стертых штанах, кедах. У них там дреды какие-то цветастые.
- Но это же уже получается nu-punk.
- Не, я бы так тоже не хотел говорить…
- Ну, а те же “Блинки” (“Blink-182”) и им подобные?
- А там же есть всякие ответвления: ска-панк, сёрф-панк и так далее. Я думаю, что они скорее к этой культуре относятся. Не, мы не играем такой спидовой (speed – скорость (англ. – Авт.) музыки. Нам нравится замешивать ритмы хип-хопа с гитарным каким-то таким брит-попом. Мне, например, нравится окраинная гитарная музыка: люди живут где-то там в Британии, Германии на окраине города и играют по клубам позитивный рок. Еще есть такое название, которое подходит для этого – инди-музыка (independent – независимый (англ. – Авт.). Это манчестерская волна. Независимая альтернативная музыка.
- Альтернатива чему?
- Альтернатива панку.
«…в вакууме всё погибает»
 - Английская музыка вам ближе, чем американская?
- Английская музыка вам ближе, чем американская?
- Да, конечно. Американская нам вообще не нравится. Есть, конечно, группы, которые там выделяются оригинальностью, но для самих же американцев это очень тяжело. В Америке вообще все как-то тяжело. Я надеюсь, что у нас так не станет. Потому что у нас тоже всё шлифуется и как-то приводится к общему знаменателю: это панк, это рок-музыка, это поп-музыка. Не хотелось бы, чтобы было так.
- А чем английская музыка вам ближе?
- Вообще европейская музыка честнее, что ли. Люди могут выезжать в другие страны, так как у них в Европе свободное передвижение, общаться, поэтому они знают разные менталитеты, у них создается общее мнение целого региона Европы. А Америка – вся – варится в собственном соку, и что они могут узнать? Хорошо, если кто-то там выезжает куда-то, но это ведь единицы.
В одном городе нельзя играть, потому что нужно ездить и смотреть, как люди живут, что слушают, да и просто, чтобы тебя знали. От этого твоя музыка станет только более разнообразной и интересной. Нельзя в одном месте сидеть. Это вакуум. А в вакууме всё погибает.
«Долго нас слушать нельзя»
- Вы когда играете, что хотите передать, донести? Каков ваш message (послание (англ. - Авт.)?
- Я вырос на том, что когда выезжал из дома, любил отрываться, ходить в клубы и все, что накопилось, весь пресс, который у нас существует в городе, стране (ну, нас же реально прессуют!), выплеснуть. И своей музыкой мы хотим дать понять, что нужно немножко оторваться от земли…
- То есть главное позитивное настроение, отрыв?
- Да. Хочется, конечно, и какие-то чувства, эмоции передать. Но мы стараемся на концертах не петь лирику, хотя у нас есть и лирические песни. Можно было бы их на концерте сыграть, но хочется фигарить, и фигарить, и фигарить… Хотя, на самом деле, если бы какой-то продюсер нас послушал, он бы сразу отсёк какие-то песни: вот это пойте, вот это не пойте. И тогда бы была чистая коммерция, направленная на сознание публики и полное управление ею.
- Вы бы пошли на это?
- Я думаю, что мы к этому все-таки сами придем. Правда, это не значит, что мы будем управлять, просто мы, наверно, немного остепенимся. А сейчас мы просто фигарим без компромиссов, не останавливаясь. Главное, чтобы не долго, потому что долго нас слушать нельзя: три инструмента – это все-таки не так много, хотя…
- Поэтому и песни такие короткие?
- А нам не очень нравится “грузить”. Может быть, это тоже характерная черта такая: людям нравится, когда всего по чуть-чуть, но при этом надо не давать спуску.
- А вы бы не хотели расширить состав, добавить инструменты?
- На концертах, конечно, хотелось бы. Но я еще чувствую, что у нас огромный потенциал, который мы не использовали втроём. У нас есть руки, ноги, мы можем нажимать кучу кнопок. На записи мы, конечно же, добавляем какие-то дабл-треки, которые не сможем сыграть на концерте, но мы записываем их сами же. А вообще, если мы придумаем что-то супер-супер навороченное, да, мы возьмем музыканта.
Кроме того, мне нравится, когда группа очень слаженна на концерте. Мы сейчас втроем очень хорошо понимаем друг друга, и я бы просто не хотел нарушить это единение.
Беседовал Сергей СИДОРОВ.